换一种角度看中国艺术史

     从广义上讲，一个国家的艺术史就是一部国史。学艺术的人一定要学习历史，这个历史包括人文、自然、地理、宗教、政治、经济等等，也包括柴、米、油、盐、酱、醋、茶......

    看书看多了，我发现一个规律：一个国家艺术史的发展，与一国历史的兴衰有着很大的关系。国运昌盛，艺术繁荣；国运衰败，艺术凋敝。（当然特殊历史阶段的特殊人物有例外。比如战国后期的楚国与屈原的《离骚》、北宋后期与赵佶个人的书画艺术等）。从这个角度看，历史是土壤，艺术是花草；历史是空气，艺术是生物。

    看书看多了，我还发现一个道理：任何一国的艺术发展，都如同该国的历史发展一样，是一种多民族、多地区、多国家之间的多元历史文化的融合体。越是一种辉煌久远的艺术，这种多元融合杂交的特性越发明显。从这个角度讲，历史的发展是没有国界的，艺术的生存也是超越国界的。

    我第一次到伦敦大英博物馆参观，进门就看到两口巨大的中国明朝时的铜钟，十分震惊。接着，在展览大厅底层最显著的位置分别看到的是中国、古埃及和古印度各个历史时期最珍贵的艺术品，及至在第二、三层才观赏到古希腊、古罗马、非洲国家的雕塑、玉器、青铜等艺术品。十分奇怪，英国本国的艺术品很少（很惭愧孤陋寡闻）。

    一走进博物馆书店，迎面看到的是“一万年以来的陶瓷器”、“七千年以来的纺织品”等等，仔细一看，最早的陶瓷器和纺织品都不是产于中国。你首先会感觉到，这怎么和我们教科书讲的不一样？你要寻找有关中国的陶瓷器、纺织品的书，不是说没有，很少。同样你要寻找有关英国的艺术品的书，不要以为很多，也很少。它给你看到的是一种艺术品的完整的发展史，它是超越国界和各个历史时期的。他们研究报告所使用的语言是平铺直叙式的，很难发现其中有哪些独特的、惊世骇俗的观点和论点。仿佛像一位岁暮老人，戴着老花镜，用低沉浑厚的语调，在给你们讲述着一个个优美的童话故事......

    可惜，这类书至今没见中文版面世（可能又是我孤陋寡闻）。要不翻译过来，让更多的国人看看，肯定是眼界大开，思路大开，胃口大开。

    所以，看自己中国艺术史久了，不妨跳出来，看看人家怎么写艺术史，看看他们是如何认识、评价世界艺术史，如何认识、评价中国艺术发展史。“因为知识和艺术没有国家和地理的界限，只有通过学术交流，才能分享原本就属于我们大家共同的东西。”一位哲人如斯说。